齐白石的虾有一种透明感、运动感，看起来总觉得虾在水里是湿的。在技法上，齐白石用非常简单的笔墨充分表现了虾的硬度、厚度、重量和生命力。看似简单的几笔墨，齐白石经过几十年的摸索，才得其精髓和神韵。40岁时，齐白石开始临摹明末清初著名画家徐渭、李复堂的虾。到他63岁时，他已经能够画出非常相似的虾。然而，齐白石认为这些虾还不 "新鲜"。
63岁时，齐白石的虾在外观上非常相似，但缺乏透明度，头部和胸部的厚度没有差别，腹部的运动很少，长臂上的钳子很弱。十只虾的腿简直是画出来的，六只长虾呈放射状平铺，所以看不到虾须的晃动。在66岁的时候，虾的身体已经可以看到壳的透明度，头和胸的硬度，腹部各节之间的拱形，爪子已经分离成前后两节。这时，虾似乎能动了。腿减少到六或八条，触手开合。
70岁以后，齐白石的虾确实很出色。虾的动态和质感表现得淋漓尽致，甚至连湿在水里的新鲜感都能生动地描绘在纸上，与原作相比会更有冲击力。齐白石在80岁左右时画的虾，充满了生命力，体态透明，造型灵活，质感强烈。他的虾经过几十年的训练，已经有了三个变化。齐白石说 "我画的虾的数量已经发生了变化。起初，它们只是略微相似。
齐白石在63岁的时候发生了变化。齐白石的形状类似于神的脚，但墨色没有变化。有十条虾腿，相对复杂。齐白石的虾做了一个跳跃的动作。虾身上有纹理，头部和胸部有硬度。腹节若断若连，中间拱起，似能蠕动，虾的长臂钳也分三节，最前面一节较粗，较有力。虾的后腿由十条减为八条。
齐白石《群虾》简介
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，被誉为国画中的传世珍品。这幅作品中共有七只虾，在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。
《群虾图》的尺寸为：103×34.5cm。画作上的钤印为：“借山翁（朱）大匠之门（白）”。作者落下的款识是：“新波同志属，九十三岁白石。”。
扩展资料：
创作背景
能有如此成就，一是常年观察，二是不断地探索实践。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩。青年时开始画虾，约40岁左右临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾。
63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，73岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停地改进，使其趋于完美，80以后他的虾画得已是炉火纯青，成为他代表性的艺术符号之一。现藏于北京画院的《群虾》图上的题款“杏子坞老民齐白石写生半生”，这应该是最为真实的成功感言。
作者简介
齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南湘潭人，近现代中国绘画大师，世界文化名人。他曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。主要人物画有《抱琴仕女图》《农耕图》《五柳先生像》《西施浣纱图》《鱼钓图》《钟馗醉酒》等。
参考资料来源：百度百科——群虾图
百虾图卖1亿，六只蝌蚪卖1亿，齐白石的画为何如此值钱？
因为齐白石的画不仅画工细腻，下笔有神，浓淡相宜，更重要的是胜在意境。
从小在江南水乡的生活培养了他诗情画意的情操，在水中与鱼虾嬉戏的童年让他熟知小鱼小虾们的生活习性，长大后的木工雕刻工作习惯培养了他细致的观察力和耐心，仔细研究名家作品让他融合的百家之长，粗中有细，细中有粗，为了自己的绘画梦他每天除了睡觉几乎都会陪着从集市上买回来的虾，他就是齐白石。他的画作不仅在国内受人膜拜，很多国外有名的画家都在描摹他的作品，可以说齐白石的画作一直都在被模仿，但是至今无人可以超过他的水平。
首先来看在绘画界最为有名的《百虾图》，同时这幅画也是齐白石老先生最为得意的画作，众所周知在画虾的道路上齐白石一直无人能及，虾头触角的细腻生动，腰身处的曲度和虾壳边缘处的透明度，以及虾尾的弧度几乎就是被他原比例放到了纸上，足以达到以假乱真的地步。而这幅图上的虾风格各异，姿势也是各不相同，阴影和角度的把握让这些虾更加的立体，也更加的栩栩如生，要知道齐老的其他作品都是有价难求，这个价格能够买到齐老的代表作也是非常值得的。
再来说说六只蝌蚪，其实这幅画的名字叫做《蛙声十里出山泉》，如果没有见过这幅画的人肯定会觉得老先生这是明显的文不对题，大有跑题的意思，但这也正是他的高明之处。绘画者能够把所思所想全都跃然纸上只是一般的画者，但是在中国的文坛上向来都是以意境美为大成者，在这幅画中六只小朋友两两一对在山涧中向着下流游去，极有可能就是听到了青蛙妈妈的呼唤，蛙声也就出于此处。用动作来表现当时的情景，让观赏者自行脑部当时的场面才是绘画界的王者。